Váš košík je prázdny
Na hip-hopovej (rap nás) skupine je niečo skvelé. Od začiatku nebol rap nikdy zamýšľaný ako osamelá aktivita; začalo to ako čísla na blokových večierkoch a prví etablovaní rapperi boli súčasťou kolektívu sústredeného okolo najväčšieho DJ-a.
Dokonca aj teraz, keď je rapper hviezdou, je pekné mať tú zmenu hlasu, tónu a perspektívy, ktorá dáva skladbám a albumom hĺbku charakteru, ktorú MC jednoducho nemôže poskytnúť. Pokračujte v čítaní pre úplný zoznam päťdesiatich najlepších rapových skupín všetkých čias.
Môžete vidieť kompletnú históriu hip hopu v Spojených štátoch .
Milujte ich alebo ich nenáviďte, Odd Future znovu rozprúdili svet nezávislého hip-hopu spôsobom, ktorý sme už dlho nevideli. Ich fanúšikovia sú besní, možno aj doslova, a tak sa tak skoro nikam nechystajú. Tyler, tvorca, hoci je priemerný rapper a producent, je kultový vodca a jeden z najlepších vizuálnych umelcov, ktorých hip-hop videl od Hype Williamsa.
Hudobne je Earl jedným z najlepších rýmov súčasnosti, zatiaľ čo Domo Genesis a Hodgy Beats sú tiež solídne, Frank Ocean vybuchol minulý rok s Channel Orange a Left Brain je vhodný producent.
People Under the Stairs People Under the Stairs sú jediná kapela, ktorú som zatiaľ našiel, kde môžem premiešať celú diskografiu a preč bez toho, aby som preskakoval žiadnu skladbu. Thes One aj Double K majú konzistentný tok starej školy, ktorý nikdy neprekvapí, ale ani nesklame.
Thes One zvláda celú produkciu dua, ktorá tiež dosahuje vysokú úroveň konzistencie, nikdy neznie nútene a spoľahlivo komunikuje pohodovú atmosféru, ktorú fanúšikovia PUTS tak dobre poznajú.
Štylisticky Black Moon príliš nevyniká od ostatných skupín, ktoré vznikli z New Yorku v polovici 90. rokov, najmä Wu-Tang Clan, ale to treba brať ako kompliment, pretože prinajlepšom v ich forme, obe v pokiaľ ide o texty a zvuk, ako na Enta da Stage, môžu merať až Wu.
Neboli však takí konzistentní ako Wu, ani nemajú taký rozsiahly katalóg ako Wu Napriek tomu ich príspevok s týmto jedným albumom stačí.
Binary Star začínal s rozpočtom 500 dolárov. Hoci nakoniec vydali len jeden pôvodný pôvodný album Waterworld, ktorý bol zremixovaný a remastrovaný, aby vytvorili Masters of the Universe, toto duo sa stalo podstatnou a kritikou uznávanou súčasťou undergroundu Stredozápadu. Binary Star sa pred necelým mesiacom opäť spojili a vydali EP na oslavu ich pätnásteho výročia.
Souls of Mischief boli nakoniec zložené do väčšieho kolektívu Heiroglyphics, a hoci si tieto dva tímy boli podobné zvukom a štýlom, Souls by sa malo pamätať tak na jeho inováciu, bez ktorej by Heiro nemohol existovať, ako aj na jeho debutový album 93'til Infinity, ktorej titulná skladba je jednou z najlepších v histórii hip-hopu.
Vidieť Heiro show je trochu ako vidieť číslo na rohu ulice: Štýl je voľný a asociatívny, ako off-the-dome freestyle session, ale bez nevyhnutnej občasnej bláznivej línie.
Hoci je Del tha Funkee Homosapien jediným umelcom Heiro, ktorý dosiahol úspech sám o sebe, celá skupina je silná spoločne a vybudovala estetiku, v ktorej môže uspieť každý člen.
Das EFX len nedávno objavila mladšia generácia, čiastočne vďaka mnohým referenciám Davea Chappelleho a skvelej ukážke „They Want EFX“ od Beautiful Lou pre Rockyho mixtape Live Love A$AP.
Pre staršiu generáciu je Das EFX dobre známy svojim jedinečným štýlom stiggidy, ktorý sa v určitom bode každý v hre pokúsil zopakovať a nepodarilo sa mu ho replikovať.
LOX, ktorý zahŕňa Jadakiss, Styles P a Sheek Lounge, je jedným z najtalentovanejších súborov v nedávnej pamäti. Predtým, ako sa každý člen vydal na sólovú dráhu s rôznym stupňom úspechu, bola to skupina známa svojím ostrým realizmom.
Pôvodne podpísali zmluvu s Bad Boy, ale vyvolali vlnu masívnym protestom „Free the LOX“ za ich vydanie, čo nakoniec fungovalo a umožnilo im prejsť k Ruffovi Rydersovi a neskôr spustiť svoj vlastný label D-Block.
Snáď najlepšie známa ako Triple 6 Mafia, táto skupina z Memphisu je známa svojimi amorálnymi témami a temnou atmosférou v starej hudbe. Nakoniec sa členovia odľahčili a obetovali svoju nehoráznu divokosť za priateľskejšiu obscénnosť.
Skupina zažila niekoľko zmien v zostave, no zakladajúci člen Juicy J zostáva vplyvný ako producent, hypeman a príležitostný rapper.
Ľudia často zabúdajú, že predtým, ako Mos Def a Talib Kweli existovali ako sóloví umelci, boli spolu ako Black Star, ktorej rovnomenný debutový album bol jedným z najlepších za rok a ktorý obsahoval silnú skladbu „Thieves in the Night“, ktorá požičal si námety z filmu Toni Morrison The Bluest Eye.
Takmer určite by boli na vrchole zoznamu, keby zostali spolu, ale ich druhý projekt, z akéhokoľvek dôvodu, zostáva v limbu.
Slum Village prešla mnohými obmenami a, žiaľ, jej dvaja najtalentovanejší členovia, zosnulý, skvelý J Dilla a Elzhi, nikdy nedostali príležitosť spolupracovať.
Ako beatmaker je J Dilla jedným z najvplyvnejších. Mal talent dobre vytrhávať vzorky z kontextu, dokonca aj nerozoznateľné útržky slov, odstraňovať ich do najčistejšieho emocionálneho stavu a vytvárať okolo nich atmosféru. Slum Village vydali svoje najlepšie dielo, Fantastic, Vol. 2, keď bola Dilla ešte známa ako Jay Dee a predtým, ako bola naverbovaná Elzhi.
Jurassic 5, inšpirovaný Cold Crush Brothers, skupinou, ktorá sa datuje ďaleko do minulosti, je Jurassic 5 takmer ako holičské kvinteto rapového sveta, spôsob akým sa odlišné hlasy jeho členov spájajú a vytvárajú textúrovaný zvuk, ktorý sa tak ľahko počúva. . Rapperi sú aj individuálne nadaní, lyricky, ale najmä rytmicky, ukotvení hladkým barytónom Chali 2na.
DITC – čo je skratka pre Diggin' in the Crates, prax vykopávania nezvyčajných alebo nekonvenčných záznamov na odber vzoriek – sa nikdy nevyrovnala úrovni jeho talentu, ale tím je skutočným tímom hviezd 90. rokov: Big L, Lord Finesse, Fat Joe, Buckwild, Diamond D.
Bohužiaľ, Big L, pravdepodobne najtalentovanejší textár skupiny, zomrel ešte pred vydaním debutového albumu DITC s vlastným názvom, čo je pravdepodobne dôvod, prečo táto skupina absolútne nevybuchla.
Najznámejšia skladba od Blackalicious je výstižne „Abecedný aerobik“, masívne aliteratívne cvičenie, ktorého prejav ovládania dychu v tlačenej podobe prekonáva iba jeho literárna ambícia.
Ale Blackalicious nie je poník na jeden trik; vďaka bohatej, osobitej produkcii Chief Xcel a technicky pôsobivým textom Gift of Gab vydali Blackalicious tri rovnako pôsobivé albumy.
Na jednom z ich skečov z ich prelomového albumu To the Death sa anketár pýta MOP, či ich hudba podporuje u ich poslucháčov pozitívne názory, na ktorých sa hystericky smejú a krátko povedia „Ďalšia otázka“.
Ak by MOP obmedzili rozsah svojej hudby len na pozitívnosť, zradilo by to temný a nemilosrdný svet, ktorý nielen poznajú, ale aj milujú. Ich násilnícke sklony sa prejavujú nielen vo veľmi explicitných textoch, ale aj v údajne kinetických vokáloch.
Brand Nubian bol jednou z prvých skupín, ktoré zdôraznili učenie národa bohov a zemí v rape a odvtedy je považovaný za jedného z priekopníkov v kategórii „vedomého“ rapu.
V skutočnosti sa hudba skupiny zameriavala na lepšie pochopenie seba samého tvárou v tvár ničivým vplyvom života. Kontroverzné učenie Nation možno obmedzilo komerčný úspech Brand Nubiana, no na druhej strane, odmietnutie aktu kompromitovať jeho presvedčenie bolo jednou z vecí, ktoré ho urobili takým vplyvným.
Fat Boys, jedna z Jay-Zových obľúbených skupín (narieka nad ich rozchodom vo svojom hite „The Heart of the City“), bola jednou z prvých rapových skupín, ktoré dosiahli značný mainstreamový úspech.
Ich album Crushin' vydaný v roku 1987 bol jedným z prvých rapových albumov, ktoré sa stali platinovými, no ich komerčný úspech bol dlhý a trvalý. Pomohli tiež popularizovať umenie beatboxu vďaka Big Buff Love, ľudskému Beatboxu.
Či už to viete alebo nie, určite ste už niečo z hudby od Whodini počuli, aj keď ste to nepočuli priamo od samotnej kapely. Whodini je obľúbeným samplovaním interpretov od 2Paca po MF DOOM, čo je vhodná úloha v modernej hudbe, keďže sami boli jedným z priekopníkov samplovania.
Ich album Escape je považovaný za jeden z najlepších z éry, vrátane názvov „Five Minutes of Funk“ a „Freaks Come Out at Night“.
Pod vedením kriminálne podceňovaného MC Kool Keitha a hypervplyvného producenta Ceda Geeho vydali Ultramagnetic MCs Critical Beatdown, jeden z najlepších hip-hopových albumov 80. rokov 21. storočia Ultramagnetic MCs sú jedným z najstarších a najuznávanejších hip-hopov skupiny.
Lo uniká akejkoľvek efektívnej kategorizácii. Nie je nič iné ako ich debut z roku 1997, Uptown Saturday Night. Boli inšpirované A Tribe Called Quest, ale boli okázalejšie a mali aj výraznú kalifornskú stránku. Ale komerčne nikdy nedostali to, čo si zaslúžili. Pravdepodobne boli príliš múdri pre svoje vlastné dobro.
Váham povedať, že Goodie Mob boli jedným z prvých umelcov, ktorí si uvedomovali seba samého, ktorí prišli zo špinavého juhu (termín, ktorý vymysleli), pretože aj hardcore umelci ako Scarface si boli veľmi dobre vedomí.
Ale spolu s OutKast, Goodie Mob bol jedným z prvých, kto priniesol viac introspektívne sebauvedomenie do regiónu, ako naznačuje ich celé meno, „Good Die Mostly Over Bullshit“. Ich debutový album Soul Food je považovaný za južanskú klasiku.
Ach, Sugar Hill Gang, to najlepšie a najhoršie, čo sa kedy stalo hip-hopu. Na jednej strane tento počin komercializoval hip-hop a priniesol ho širšiemu publiku. Na jednej strane skupina komercializovala hip-hop a priniesla ho širšiemu publiku.
Tak či onak, skupina mala značný vplyv singlom „Rapper's Delight“, ako aj „Apache“, ktorý použil to, čo sa stalo jedným z najpoužívanejších samplov v hip-hope, a „Eighth Wonder“.
Mobb Deep mali slávnu kariéru, ktorá zahŕňala sedem albumov a viac ako desaťročie, ale naozaj si ich navždy zapamätajú len vďaka jednej legendárnej piesni „Shook Ones, Pt. II“, ktorá prevzala nepravdepodobnú vzorku Herbieho Hancocka a zmenila ju na nihilistická hymna.
S piesňami ako „Survival of the Fittest“ a „Quiet Storm“ nie je Mobb Deep ani zďaleka jedným hitom, ale v konečnom dôsledku zostanú Havoc a Prodigy rozhodcom, kto je a nie je otrasený.
Jedna z najznámejších skupín pred zlatým vekom hip-hopu, kedy sa forma stala veľmi populárnou, Cold Crush Brothers boli majstrami synchronizovaného toku v tradícii Jurassic 5, ktorí sú bezpochyby ovplyvnení touto jedinečnou skupinou.
Zatiaľ čo väčšina raných hip-hopových umelcov boli nedbalé rýmy, Cold Crush Brothers boli jednou z prvých skupín, ktoré brali flow vážne, stavali neuveriteľne tesné bary, ktoré nezneli tak staromódne, ako zneli.
Little Brother je všeobecne uznávaný za uvedenie 9th Wonder, jedného z najlepších producentov svojej generácie, ale mali by sme oceniť aj lyrickú zdatnosť Malého brata, najmä Phonteho.
Skupina najprv získala pozornosť hlavného prúdu pre svoj kontroverzný album The Minstrel Show, ktorého singel „Lovin' It“ nemohol byť vysielaný na BET, pretože bol podľa siete „príliš chytrý“. Nie je to zlé hodnotenie.
The Fugees Ukotvení dokonalým textom pani Lauryn Hillovej, Fugees (skratka pre utečencov) explodovali do kolektívneho povedomia svojim šesťkrát platinovým albumom The Score.
Skupina bola crossover fenoménom vďaka skladbám ako „Killing Me Softly“, coververzii piesne, ktorú spopularizovala Roberta Flack a ktorá nikdy nemohla koexistovať s ostatnými skladbami na väčšine hip-hopových vydaní.
Cypress Hill je najobľúbenejší, možno až nespravodlivo, pre jeho neskrotné nadšenie pre obľúbenú rastlinu v Denveri, no táto partia vytvorila doteraz jeden z komerčne najživotaschopnejších hardcore rapov, na ktorých sú nosové, vzrušené vokály Real, ktoré skutočne sedí na pomedzí rapu a rocku, čo je počin, ktorý dodnes produkuje oveľa viac neúspechov ako úspechov. Dokonca sa postavili skvelému Ice Cube a vynútili si remízu.
Zatiaľ čo UGK vytváral vlny v Houstone, 8Ball & MJG používali v Memphise takmer rovnaký vzorec s trochu iným, viac pasáckym zákrutom. 8Ball & MJG stále nedostávajú rovnaký kredit ako UGK (pravdepodobne podceňovaná skupina), napriek tomu, že sú v rovnakom čase rovnako veľké.
Ich prvý hitový album, Comin' Out Hard, bol ako audiokniha Pimpology-101. Kapela vytvorila pouličnú hudbu, ktorá bola vzrušujúca, špinavá a plná osobnosti.
Productions Pred tragickou smrťou Scotta La Rocka bola Boogie Down Productions jednou z najmocnejších gangsta rapových skupín v New Yorku. S „The Bridge is Over“ a „South Bronx“ skupina na čele s KRS-One vzplanula a rýchlo ukončila jednu z prvých rapových bitiek v histórii.
Keď Scott the Rock zomrel krátko po vydaní „Criminal Minded“, kapela zmenila smer a stala sa progresívnejšou kapelou. Dnes je KRS-One známy ako jeden z najvýznamnejších učiteľov hip-hopu.
Naughty by Nature je jednou z mála skupín, ktoré si obľúbili fanúšikovia hardcore rapu aj široká verejnosť vďaka nákazlivým beatom a chytľavým háčikom – ako v „OPP“, ktorý obsahoval ukážku „ABC“ z Jackson 5, komerčný úspech spred dvadsiatich rokov – ktorý umožnil náhodným fanúšikom oceniť zvuk hudby a lyrickú zdatnosť, ktorá upevnila ich postavenie ako poprednej rapovej skupiny tej doby. Ich obrovská príťažlivosť ich viedla k tomu, že získali vôbec prvú Grammy za najlepší rapový album pre Poverty's Paradise.
The Pharcyde je skvelý hip-hopový album a takmer taký dobrý ako komediálny album. Koniec koncov, obsahuje skladbu pozostávajúcu výlučne z vtipov „Ya Mama“ a skladbu veselých situácií, ktoré vás prinútia povedať „Sakra“, vrátane toho, že to takmer urobíte s cross-dresserom.
A zatiaľ čo tieto výstrednosti spôsobili, že Pharcyde vynikol v 90. rokoch, keď bol gangsta rap štandardom, je to práve textúrovaná produkcia a chémia medzi štyrmi členmi, vďaka ktorým je nadčasový.
Zatiaľ čo A Tribe Called Quest je všeobecne uvádzaný ako najlepší príklad hybridu jazz/hip-hop, už skôr ho vytvorili Jungle Brothers, ktorí boli rovnako vynaliezaví v spojení house music a hip-hopu so svojou skladbou. I'll House You“ z ich prvého albumu Straight Out the Jungle.
Jungle Brothers boli súčasťou kolektívu Native Tongues po boku De La Soula, oboch priekopníkov alternatívneho hip-hopového hnutia počas zlatého veku rapu.
Salt-n-Pepa dokázali viac než len dať ženám hlas v žánri, ktorý bol a stále je prevažne mužský, boli kritickou silou v hlavnom prúde hip-hopu so singlami ako „Push It“, „Let's Talk“ About Sex“, „ Shoop“ a „Whatta Man“. Dvaja MCs a ich DJ Spinderella, tiež žena, rozhodne neboli cirkusanti; mali sofistikovaný tok, vtip, obsah a osobnosť, ktorá ich odlišovala v čase, keď väčšina rapperov nevedela, o čom hovoriť, okrem toho, akí sú talentovaní.
Jedno z najmocnejších dua Juhu, UGK, zožalo mierny úspech pred predčasnou smrťou Pimp C, schopného producenta a charizmatického MC. UGK bol uctievaný vo svojom rodnom meste Houston a na celom juhu a pomohol pripraviť cestu niektorým z najznámejších a najúspešnejších rapperov na juhu ako Ludacris a TI a súčasným a novým rapperom ako Big KRIT.
Guru bol sám o sebe relatívne obyčajným textárom – hoci mal dobrý album s Jazzmatazz, Vol. 1 – ale vďaka jednému z najinovatívnejších a najtalentovanejších DJov a producentov hip-hopu sa Guruovo pomalé plynutie a pozitívne vibrácie osvedčili na šiestich albumoch.
Preemova brilantná rekontextualizácia jazzu, funku a soulových samplov do jednoduchých, no očarujúcich slučiek inšpirovala novú generáciu producentov a jeho prácu možno nájsť na niektorých z najlepších albumov všetkých čias.
Bone Thugs je pravdepodobne najunikátnejšia skupina v histórii rapu, keďže žiadna iná skupina nedokázala to, čo robia, teda spievať a harmonizovať na vysokej úrovni, pričom si stále zachováva svoju dôveryhodnosť ako hardcorového rappera, ale aj ako skupiny, ktorá je lyricky nadaný aj technicky zlý. Jednotlivci ako Nate Dogg to dokázali sami, ale šance na zostavenie takého pozoruhodného odliatku prirodzenými prostriedkami sa zdajú byť mizivé.
De La Soul's 3 Feet High and Rising bol jedným z najradikálnejších inovatívnych hip-hopových albumov v histórii. Pôvodná koncepcia albumu mala byť taká, že traja MCs boli zástrčky mikrofónov, ktoré zachytávali signály z Marsu, čo vysvetľuje ich prezývky „Plug“, takže kreatívny produkt bol nevyhnutný.
Albumu sa tiež pripisuje prvé použitie náčrtov ako prestávok albumu, čo je prax, ktorá sa len nedávno stala nemodernou. Zatiaľ čo De Laova hudba je vo všeobecnosti zábavná nadovšetko, bola aj sociálne uvedomelá a progresívna, o čom svedčia skladby ako „Stakes is High“ a „Itsoweezee“.
Erick Sermon a Parrish J Smith boli dvaja rapperi, ktorí pred prvým rozchodom v roku 1993 vydali tri albumy, Strictly Business, Unfinished Business a Business As Usual (všetky ich albumy mali v názve slovo „business“), ktoré pomohli definovať zvuk hip-hopu počas zlatej éry na konci 80-tych a začiatkom až polovici 90-tych rokov.
Ich zvuk nasledoval mdlú trajektóriu Rakim's Paid In Full a používal funkové vzorky, keď iné rapové skupiny nechceli zdôrazniť túto uvoľnenú kvalitu.
Zatiaľ čo v 90. rokoch v New Yorku a vo väčšine ostatných miest dominoval gangsta vplyv NWA, alternatívny hlas v hip-hope na čele s A Tribe Called Quest si začal nárokovať svoje práva, uznávajúc, že radikálne ľavičiarstvo a hardcore nihilizmus nemohol reprezentovať celé hip-hopové hnutie.
Kmeň bol o oveľa bežnejšej, aj keď nie nezmyselnej existencii a dával mladým ľuďom silu byť sám sebou a len sám sebou, pretože to bolo celkom zaujímavé.
Geto Boys boli prvou skupinou, ktorá naozaj, naozaj rozprúdila vlny na juhu s celou generáciou MCs, ktorí napodobňovali ich štýl drsného chlapa, drsného chlapa. Okrem toho predstavili Scarface, najväčšieho individuálneho rappera z Mason Dixon Line. Za silou kontroverzného albumu We Can't Be Stopped a neuveriteľne silného singla „Mind Playing Tricks on Me“ dostali Geto Boys Houston a South definitívne na mapu.
Roots už dvadsať rokov dôsledne vydáva vysokoprofilový hip-hop, a hoci nezaznamenali ohromujúci komerčný ani popový úspech, ich katalóg je bezchybný, nielenže si zachováva vysokú úroveň umeleckej dôstojnosti, ale poskytuje až dátum sociálneho komentára k súčasnej spoločensko-politickej scéne s každým vydaním.
Hudobnosť kapely nesie ?uestlove, výnimočný hudobník a bubeník, a vášnivá poézia MC Black Thought, jedného z najpodceňovanejších textárov tejto generácie. S The Roots každý album zaručuje nielen príjemné počúvanie, ale aj samostatný zážitok, ktorý vás prinúti premýšľať a skúmať mentálne sféry, o ktorých ste ani netušili.
Force pod vedením Afriky Bambaataa, architekta Universal Zulu Nation – ktorý zahŕňal ďalších členov A-listu ako Brand Nubian, A Tribe Called Quest a Jungle Brothers – a jedného z najzásadnejších prvých DJov v histórii hip- hop, skupina Soulsonic Force bola na čele hudobného hnutia od hip-hopu po elektronickú hudbu s piesňami ako „Planet Rock“ a „Looking for the Perfect Beat“, ktoré sa neskôr ovplyvnili ďalších vplyvných DJov ako Egyptian Lover a Kool DJ Red Alert.
Kto by si myslel, že najnepravdepodobnejšia rapová skupina, traja židovskí chlapci v čase, keď legitímny biely rapper bol prakticky neznámy, bude nakoniec považovaná za jednu z najväčších skupín v histórii New Yorku?
The Beasties v skutočnosti pôvodne vznikli ako punková kapela, ktorá zožala mierny úspech, než sa múdro presťahovala do rapu, kde nazbierali šesť platinových štúdiových albumov, vrátane Paul's Boutique - vysokoprofilovej praxe v postmodernizme, ktorá pozostáva zo zbierania vzoriek ako malých kúskov nostalgia a ich aranžovanie ako na poličke v obchode – všeobecne považované za jeden z najlepších rapových albumov, aké kedy vznikli, hoci nepatrí medzi najpredávanejšie Beasties.
Myšlienka, že hip-hop bol vždy politicky sebavedomý a len nedávno zišiel z tejto cesty, je často spochybňovaná, ale nie je to pravda. Hoci v mnohých ohľadoch bolo zrodenie hip-hopu v podstate politickým hnutím, raní rapperi boli väčšinou o párty a sebazvelebení, s výnimkou niekoľkých, ako napríklad Brother D With Collective Effort a Grandmaster Flash & the Furious Five.
Public Enemy bola prvou vážne politickou skupinou, ktorá si získala pozornosť hlavného prúdu, čo sa im podarilo veľkolepým spôsobom, keď vydali niekoľko zlatých a platinových albumov. PE pomohla integrovať kontrakultúru do mainstreamovej kultúry a spochybnila dedičstvo hrdinov ako John Wayne a Elvis, napríklad v „Fight the Power“.
Flash & the Furious Five Späť, keď stredobodom hip-hopu bol DJ a nie MC, Flash & the Furious Five boli jedným z prvých nevyhnutných kolies v rozvíjajúcom sa hip-hopovom stroji.
Po vzostupe skupiny Sugarhill Gang s „Superrappin“ sa skupina etablovala vo vznikajúcom hnutí. S "The Message", sériou vinet, ktoré vykresľujú bezútešný portrét bezútešnej existencie v newyorských getách, bola skupina prvou, ktorá si uvedomila politický okraj hip-hopu.
Ak Los Angeles nie je mekkou rapu, je to aspoň Medina, a to vďaka NWA. Hoci rapperi ako Too $hort robili v Kalifornii dobrú hudbu pred Ice Cube, Eazy-E, Dr. Dre , MC Ren a DJ Yella sa úplne neprebral, NWA priniesla realitu západného pobrežia na kuchynský stôl americkej rodiny a prinútila matky každého druhu rozprávať násilné príbehy života na ulici. NWA, ktorá vytvorila kultúru v kultúre, predbehla svoju dobu.
Klan Wu-Tang nevytvoril len štýl voľného združovania, ktorý sa bude naďalej napodobňovať počas 90. rokov a dodnes klan Wu-Tang navrhol estetickú a modelovú ziskovosť, pričom duchovným sprievodcom je iba GZA, a geniálny producent, RZA a tím rovnako zmýšľajúcich ľudí, ktorých celok bol viac ako len zbierka ich častí.
Enter Wu-Tang: 36 Chambers bol medzníkom, ktorý znovu objavil ťažisko rapového sveta divokého západného pobrežia a viedol k výbuchu kreativity v roku 1994 s Nasom, Mobbom Deepom a Biggiem, čo signalizovalo renesanciu východného pobrežia.
Nahrávky Erica B a Rakima sa predali, ale nie na úrovni Run DMC, NWA alebo Public Enemy, takže v tomto ohľade ide o rapovú skupinu rapperov, ktorá je všeobecne uznávaná kritikmi a kritikmi pre ich nesmierny prínos k rozvoju hip-hopu. kolegov umelcov.
Najmä Rakim bol nazvaný God MC pre jeho inováciu v flow -- najmä vnútorný rým. Rakim, tiež saxofonista, cituje Johna Coltrana ako vplyv: "Snažil som sa písať svoje rýmy, akoby som bol saxofonista."
Výsledné formulovanie malo kvalitu, akú sme predtým nevideli, a ovplyvnili, ak nie priamo, všetkých budúcich MC, vrátane budúcich architektov nekonvenčného flow, Big Daddy Kane, Nas, Eminem atď.
Run-DMC vytvorili prelomovú, transformatívnu hudbu, ktorá oddelila rap od dance-hopu, akým je napríklad album Afrika Bambaataa „Planet Rock“, a dala mu viac hardcorový zvuk, čo nakoniec viedlo k gangsta rapu, ktorý najviac charakterizoval väčšinu 90. rokov, ako aj Zlatý vek New Yorku, ktorý zahŕňal EPMD, De La Soul a mnoho ďalších kapiel na tomto zozname.
Ale viac ako ich prínos v hip-hopových kruhoch je Run-DMC zodpovedný za mnohé prvenstvá, ktoré predstavili rap vonkajšiemu svetu: prvý album R&B číslo jedna, prvý, ktorý získal podpornú dohodu (Adidas), prvých 10 najlepších popový album pre rapovú skupinu. Run DMC je jedna z mála kapiel, ktorých vplyv nemôžete preceňovať.
Keď South Midland zostal s jediným receptom na úspech, ktorý zaviedli UGK a 8Ball a MJG, OutKast a zvyšok rodiny Dungeon vdýchli scéne nový život oduševnenou introspekciou ovplyvnenou New Yorkom, ktorá však bola stále úplne ukotvená v južnom štýle. .
Od svojich prvých albumov duo pokračovalo vo vytváraní niektorých z najnápaditejších a transrodových hudieb hip-hopu, najmä Stankonia, ktorej skladba „BOB (Bombs Over Baghdad)“ bola pre tento žáner ako budúci šok.
Môžete tiež nájsť blog hiphopcorner, ktorý hovorí o americkom a francúzskom rape!
Pripomienky sú schválené pred zverejnením.
