Váš košík je prázdny
Hip-hop, kultúrne hnutie, ktoré si získalo veľkú popularitu v 80. a 90. rokoch 20. storočia ; tiež sprievodná hudba rapu, hudobný štýl zahŕňajúci rytmickú a/alebo rýmovanú reč, ktorá sa stala najtrvalejšou a najvplyvnejšou umeleckou formou tohto hnutia.
Hoci sa pojem hip-hop všeobecne považuje za synonymum pre rapovú hudbu, označuje komplexnú kultúru zahŕňajúcu štyri prvky: deejaying alebo „ otočenie “; rapovanie, známe aj ako „ MCing “ alebo „rýmovanie“; maľovanie graffiti, známe aj ako „ graf “ alebo „ tag “; a „ B-boying “, ktorý zahŕňa hip-hopový tanec, štýl a postoj, ako aj typ mužnej reči tela, ktorú filozof Cornel West opísal ako „ posturálnu sémantiku “.
(Piaty prvok, „ sebapoznanie/uvedomenie “, sa niekedy pridáva do zoznamu prvkov hip-hopu, najmä spoločensky uvedomelými hip-hopovými umelcami a vedcami).
Hip-hop vznikol koncom 70-tych rokov v časti South Bronx v New Yorku, ktorá bola prevažne afroamerická a ekonomicky deprimovaná. Keďže hip-hopové hnutie začalo na okraji spoločnosti, jeho pôvod je zahalený mýtmi, záhadami a zahmlievaním.
Najmenej trvalý účinok majú graffiti a break dance, aspekty kultúry, ktoré ako prvé pritiahli pozornosť verejnosti. Hnutie graffiti spustil okolo roku 1972 grécko-americký tínedžer, ktorý podpísal alebo „ označil “ Taki 183 (jeho meno a ulica, 183. ulica) na stenách newyorského metra.
V roku 1975 sa mladí ľudia z Bronxu, Queensu a Brooklynu vkradli na koľajnice pod rúškom tmy, aby nasprejovali farebné nástenné maľby s ich menami, obrázky z komiksov a podzemnej televízie a dokonca aj Campbellove plechovky s polievkou na bokoch v štýle Andyho Warhola. vozňov metra.
Čoskoro vplyvní obchodníci s umením v Spojených štátoch, Európe a Japonsku vystavovali graffiti vo veľkých galériách. Newyorský Metropolitan Transit Authority reagoval psami, plotmi z ostnatého drôtu, kyslými kúpeľmi na odstránenie farby a tajnými policajnými tímami.
Túto nádhernú maľbu Graffit môžete získať pre svoj dekor „Street Art“.
Začiatky tanečných, rapových a deejayingových zložiek hip-hopu spájalo spoločné prostredie, v ktorom sa tieto formy umenia vyvíjali. Prvým veľkým DJ-om hip-hopu bol DJ Kool Herc (Clive Campbell), 18-ročný prisťahovalec, ktorý predstavil masívne zvukové systémy svojej rodnej Jamajky na párty v meste.
Pomocou dvoch gramofónov spojil fragmenty perkusií zo starých platní s populárnymi tanečnými piesňami a vytvoril tak súvislý prúd hudby. Kool Herc a ďalší priekopníci hip-hopových DJov ako Grand Wizard Theodore, Afrika Bambaataa a Grandmaster Flash izolovali a rozšírili break beat (časť tanečnej nahrávky, kde sa zastavia všetky zvuky okrem bicích), čím stimulovali improvizáciu.
Uskutočnili sa súťaže, v ktorých najlepší tanečníci vytvorili break dance, štýl s repertoárom akrobatických a niekedy aj vzdušných pohybov, vrátane piruet popierajúcich gravitáciu a spinov.
Medzitým DJs vyvinuli nové techniky manipulácie s gramofónmi. „ Needle dropping “, ktorý vytvoril Grandmaster Flash, predlžuje krátke pauzy bicích prehrávaním dvoch kópií platne súčasne a posúvaním ihly jedného balíčka smerom k začiatku pauzy, zatiaľ čo druhý hrá. Posúvaním platne tam a späť pod ihlu sa vytvoril škrabanie
Kool Herc je všeobecne uznávaný ako otec moderného rapu pre svoje hovorené príhovory na platniach, ale medzi širokou škálou citovaných oratorických precedensov pre MCing patria epické príbehy západoafrických griotov, piesne hovoreného blues, väzenské toasty (dlhé rýmovanie básne opisujúce bizarné činy a prečiny) a desiatky (ritualizovaná slovná hračka založená na výmene urážok, zvyčajne o členoch z rodiny protivníka).
Medzi ďalšie uvádzané vplyvy patria štýly hipster-jive, ktoré ohlasujú rytmické a bluesové deejay 50. rokov, ako napríklad Jocko Henderson; poézia Black power Amiri Baraka, Gil Scott-Heron a The Last Poets; rapové sekcie v nahrávkach Isaaca Hayesa a Georgea Clintona; a jamajský štýl rytmickej reči známy ako toasting.
Rap sa prvýkrát stal známym v Spojených štátoch vydaním piesne „ Rapper's Delight “ (1979) od skupiny Sugarhill Gang na nezávislom afroamerickom vydavateľstve Sugar Hill. Počas niekoľkých týždňov od svojho vydania sa stala veľkým fenoménom a dala meno novému žánru pop music.
Medzi hlavných priekopníkov rapu patria Grandmaster Flash and the Furious Five, Kurtis Blow a Cold Crush Brothers, ktorých veľmajstra Caza niektorí považujú za skutočného autora niektorých z najsilnejších textov v skladbe „ Rapper's Delight “. Títo raní MCs a DJs boli starou školou rapu.
V polovici 80. rokov sa stala známa nová vlna rapperov, nová škola. V popredí boli Run-DMC, trio Afroameričanov zo strednej triedy, ktorí spojili rap s hard rockom, definovali nový štýl hip oblečenia a stali sa rapovým štandardom pre veľké publikum. Run-DMC nahrávalo pre Profile, jedno z niekoľkých nových vydavateľstiev, ktoré využili rastúci trh s rapovou hudbou.
Def Jam predstavoval troch veľkých inovátorov: LL Cool J, prvú rapovú romantickú superstar; Beastie Boys, biele trio, ktoré rozšírilo publikum rapu a spopularizovalo digitálny samplovanie (skladanie s hudbou a zvukmi elektronicky extrahovanými z iných nahrávok); a Public Enemy, ktoré do rapu vložili radikálnu černošskú politickú ideológiu, čerpajúc zo spoločenského povedomia Grandmastera Flasha a The Furious Five „ The Message “ (1982).
Klasické obdobie rapu (1979 – 1993) tiež ťažilo z významných príspevkov De La Soul – ktorého debutový album na albumoch Tommy Boy, 3 Feet High a Rising (1989) ukázal nový, hravejší smer – a rapperky ako Queen Latifah a Salt-n-Pepa, ktorý ponúkol alternatívu k prevažne mužskému a často mizogýnnemu pohľadu na rap.
Hiphopoví umelci z iných miest ako z New Yorku si začali robiť meno, vrátane DJ Jazzyho Jeffa z Philadelphie a The Fresh Prince (Will Smith), provokatívni 2 Live Crew z Miami a MC Hammer z Oaklandu v Kalifornii, ktorí si užili krátke - prežil, ale masívny crossoverový úspech u popového publika.
Najvýraznejší ohlas na newyorský hip-hop však prišiel z Los Angeles, počnúc rokom 1989 dynamickým albumom Straight Outta Compton od NWANWA (Niggaz With Attitude) a bývalých členov tejto skupiny – Ice Cube, Eazy E a Dr. Dre - vydláždil cestu pre vzostup rapu zo západného pobrežia začiatkom 90. rokov.
Ich názorné a často násilné výpovede skutočného života v centre mesta, ako aj výpovede rapperov z Los Angeles, ako sú Ice-T (pamätný pre jeho singel „ Cop Killer
Zatiaľ čo vydavateľstvo Death Row Records so sídlom v Los Angeles vybudovalo impérium okolo Dr. Dre, Snoop Dogga a charizmatického a komplikovaného rappera-herca Tupaca Shakura , začalo súperiť aj s newyorským Bad Boy Records.
Objavte rozdiely medzi východným a západným pobrežím Spojených štátov amerických!
Táto rivalita sa vyvinula do mediálneho nepriateľstva medzi rappermi z východného a západného pobrežia, ktoré vyvrcholilo nevyriešenými vraždami Shakura a nadaného MC známeho ako Notorious B.I.G.
Koncom deväťdesiatych rokov hip-hopu umelecky dominoval klan Wu-Tang zo Staten Island v New Yorku, ktorého kombinácia pouličného kréda, neoislamského mysticizmu a tradície kung-fu z neho urobila jednu z najkomplexnejších skupín v história rapu; od Diddyho (známeho aj pod inými menami, vrátane Seana " Puffy " Combs a Puff Daddy), interpreta, producenta a prezidenta Bad Boy Records, ktorý bol zodpovedný za sériu prelomových hudobných videí; a Fugees, ktorí zmiešali populárnu hudbu s politikou a odštartovali sólovú kariéru Wyclefa Jeana a Lauryn Hill.
Hoci sa dlho verilo, že je väčšinou obľúbený u mestských afroamerických mužov, koncom 90. rokov sa hip-hop stal najpredávanejším žánrom populárnej hudby v Spojených štátoch (aspoň čiastočne podporil chuť niektorých bielych predmestských obyvateľov na zástupné vzrušenie). Jeho vplyv bol globálny, s úžasným publikom a účinkujúcimi skupinami v mestách vrátane Paríža, Tokia, Sydney, Kapského Mesta, Londýna a Bristolu v Anglicku (kde sa zrodil trip-hop).
Vygeneroval tiež obrovský predaj produktov v módnom, alkoholovom, elektronickom a automobilovom priemysle, ktoré spopularizovali hip-hopoví umelci na kanáloch káblovej televízie ako MTV a The Box a v hip-hopovo orientovaných časopisoch ako The Source a Vibe.
Hip-hop, majstrovská zmes podnikania a estetiky, bol zdrojom niekoľkých základných techník modernej populárnej hudby vrátane digitálneho bubnovania a samplovania (ktoré predstavilo poslucháčom rapu hudbu predchádzajúcej generácie umelcov, vrátane Chic, Parliament-Funkadelic a James Brown pri vytváraní sporov o autorských právach).
Objavte kolekciu „ západného pobrežia “ všetkého druhu.
Na prelome storočí vstúpil hudobný priemysel do krízy, ktorú priniesol nástup digitálneho sťahovania. Hip-hop utrpel prinajmenšom rovnako zle, ak nie viac, ako iné žánre a predaje počas dekády klesali.
Zároveň si však upevnila svoju pozíciu dominantného vplyvu na globálnu kultúru mládeže. Dokonca aj populárne „ chlapčenské skupiny “, ako Backstreet Boys a *NSYNC, vo veľkej miere čerpali z hip-hopových zvukov a štýlov a rhythm and blues a dokonca aj gospel sa natoľko prispôsobili tomuto novému prístupu, že hviezdy ako Mary J. Blige, R Kelly a Kirk Franklin sa ocitli na oboch svetoch.
Začiatkom roku 2000 sa kreatívne centrum hip-hopu presunulo na americký juh. Po úspechu čoraz experimentálnejšieho OutKastu a stajne umelcov z New Orleans z dvoch nahrávacích spoločností - Cash Money a No Limit Records (obe založil a riadi Master P) -, párty hymny od rapperov ako Juvenile, 8Ball & MJG a Three 6 Mafia priniesla zvuky „ špinavého juhu “ do hlavného prúdu.
Dr. Dre zostal kľúčovou postavou. Jeho chránenec Eminem sa stal azda najväčšou svetovou popovou hviezdou, keď 8 Mile (2002), voľne autobiografický film, v ktorom hral, zožal obrovský úspech a úspech u kritikov ( Eminemov film Lose Yourself
Spolu s Eminemom Dr. Dre neskôr podporoval newyorskú skupinu 50 Cent, ktorá v roku 2003 dosiahla status platinového multiplikátora s Get Rich or Die Tryin'. Avšak Dr. Dre zostal prakticky ticho po zvyšok desaťročia a pracoval na technológii nová značka slúchadiel, ale po roku 1999 nikdy nevydala album.
Eminem, ktorého postavenie mimo zákon bol spochybnený jeho úspechom v Hollywoode, sa na čas zdal upadnutý a štýl Los Angeles, ktorého príkladom bol Dr. Dre v 90. rokoch, stratil veľkú časť svojho vplyvu.
Dedičstvo Dr. Dre však bolo viditeľné v tom, že hip-hop sa stal producentským médiom. V 21. storočí zaznamenala hudba zrodená zo zvukových kreácií DJ-ov svoje najväčšie inovácie v práci štúdiových čarodejníkov ako Timbaland, Swizz Beatz a Neptunes.
Dôraz na producentov ako kreatívnu a komerčnú silu sprevádzal rozšírený pocit, že hip-hopová verbálna obratnosť a poézia sú na ústupe.
Tento žáner sa skutočne stal populárnou hudbou so všetkými z toho vyplývajúcimi tlakmi na dostupnosť a zložitosť a podvratná povaha prvých MCs bola do značnej miery pretlačená na „ alternatívnu “/“ podzemnú “ scénu, ktorú viedli rapperi ako Mos Def (neskôr známy ako Yasiin Bey ) a Doom (MF Doom). Nespokojnosť so stavom mainstreamového hip-hopu bola natoľko bežná, že Nas vydal v roku 2006 album s názvom Hip Hop Is Dead.
Veľké hviezdy sa však stále objavujú. Mnohé z najväčších počinov naďalej prichádzali z juhu, vrátane TI z Atlanty a Lil Wayna z New Orleans.
Hip-hopová hviezda ide teraz často ruka v ruke s multimediálnym úspechom, akým je Ludacrisova prosperujúca filmová kariéra. Žáner sa naďalej hlbšie asimiloval do nehudobnej kultúry a niektoré z prvých hviezd tohto žánru – LL Cool J, Ice Cube, Queen Latifah, Ice-T – sa stali známymi tvárami vo filme a televízii.
Snoop Dogg bol headlinerom rockových festivalov spolu s Bruceom Springsteenom. Snáď nikto nepredstavil kultúrny triumf hip-hopu lepšie ako Jay-Z. Počas svojej kariéry sa z výkonného umelca stal prezidentom vydavateľstva, manažérom odevnej línie, majiteľom klubu a marketingovým konzultantom, a to všetko pri prekonaní rekordu časopisu Billboard Elvisa Presleyho v najväčšom počte albumov sólového umelca.
Kandidát Barack Obama odkazoval na Jay-Z počas prezidentskej kampane v roku 2008 a na rapperovom albume The Blueprint 3 z roku 2009 tvrdil, že je „ malou časťou dôvodu “ Obamovho víťazstva.
Kanye West, jeden z producentov Jay-Z, sa po úspechu svojho debutového albumu The College Dropout , ktorý vyšiel v roku 2004, stal jednou z najfascinujúcejších a najviac polarizujúcich osobností hip-hopu.
Hudobne experimentálny a dopredu mysliaci West svojimi prenikavými a hlboko osobnými textami predstavoval najväčšie možnosti hip-hopu. Jeho nekonečné sebapresadzovanie a často arogantná aura však demonštrovali aj niektoré prvky, ktoré teraz skúšajú trpezlivosť mnohých poslucháčov.
Bez ohľadu na vnútorné boje hip-hopu sa globálny vplyv hudby neustále rozširuje. Žiadna umelkyňa nezosobnila hip-hop v 21. storočí lepšie ako MIA Narodená v Londýne, vychovaná na rodnej Srí Lanke a vyučená ako grafická dizajnérka, MIA napísala politicky radikálne texty, ktoré sú zasadené do hudobných skladieb čerpaných z extrémne odlišných zdrojov. po celom svete.
Nielenže bol jej album Kala od Rolling Stone označený za najlepší album roku 2007, ale MIA bola zaradená aj medzi 100 najvplyvnejších ľudí , čo ilustruje dosah a silu hudby, ktorá sa zrodila o desaťročia skôr na ihriskách posiatych odpadkami.
Pripomienky sú schválené pred zverejnením.
