Váš košík je prázdny
Pin-up je žena, ktorej fyzická príťažlivosť by ľudí podnietila umiestniť jej fotografiu na stenu . Termín bol prvýkrát potvrdený v angličtine v roku 1941, ale prax je zdokumentovaná najmenej od 90. rokov 19. storočia.
Obrázky „ pin-upov “ by mohli byť vystrihnuté z časopisov alebo novín alebo prevzaté z pohľadníc či chromolitografií atď. Tieto fotografie sa často objavujú v kalendároch, ktoré sú aj tak určené na pripnutie. sa začali hromadne vyrábať plagáty „ pin-up girls
Mnohé „ pin-up “ boli fotografie celebrít, ktoré boli považované za sexuálne symboly. Jedným z najpopulárnejších prvých pin-upov bola Betty Grable . Jeho plagát bol počas druhej svetovej vojny všadeprítomný v skrinkách GI.
Ďalšie pin-up boli umelecké diela, ktoré často zobrazovali idealizované verzie toho, ako by podľa niektorých mala vyzerať obzvlášť krásna alebo atraktívna žena. Prvým príkladom posledného typu je Gibson Girl, ktorú nakreslil Charles Dana Gibson .
Tento žáner dal vzniknúť aj niekoľkým známym umelcom špecializujúcim sa na túto oblasť, vrátane Alberta Vargasa a Georgea Pettyho a mnohých menej známych umelcov ako Art Frahm .
V dnešnej dobe možno aj mužov považovať za „ pin-upov “ a existujú mužské ekvivalenty atraktívnych a sexi hercov ako Brad Pitt alebo mnoho mužských modelov. Ekvivalentný výraz pre „ tvarohový koláč “ je „ hovädzí koláč “.
Praveký človek zjavne mal určitú úctu k ženskej podobe, súdiac podľa paleolitických sôch dobre vybavených žien. Antropológovia si nie sú istí, či ide o symboly plodnosti alebo erotické talizmany odovzdávané lovcami koní. Tieto Venuše tak či onak slúžili potrebe alebo spoločnému dobru, aj keď nespĺňajú našu prísnu definíciu pin-up...
Starovekí Gréci sa nehanbili za moderné štandardy týkajúce sa akceptovania nahej postavy. Na prvej olympiáde sa zúčastnili nahí športovci. Mužskí športovci. Napriek tomu existuje veľa príkladov helénskych bohýň, všetky v módnom negližé.
Grécki bohovia mali tiež tendenciu komunikovať s obyčajnými smrteľníkmi v mnohých telesných príbehoch. Reprezentácia tohto typu stretnutia si vyžaduje istú mieru participácie, porozumenia a zapojenia verejnosti.
V Pompejách a v celom rímskom svete bolo erotické umenie votkané do látky každodenného života. Úprimné sexuálne zobrazenia sa našli na verejných trhoch, na nástenných maľbách a sochách.
Keď sa kresťanstvo za cisára Konštantína v 4. storočí stalo oficiálnym štátnym náboženstvom, nemorálne „ pohanské “ predstavy boli vyhnané a zahnané do podzemia. Takže, ak ste nemali fetiš pre Máriu Magdalénu, temný vek sa začal. Okrem náboženských predmetov a dekoratívneho umenia bolo v stredoveku len malé zastúpenie svätokrádežných potešení tela.
Keď obchodná trieda mohla podporovať umelcov namiesto len cirkvi, mohla byť zadaná nová definícia ženskej krásy. S obecnými budovami a súkromnými vilami na výzdobu v mestských štátoch Talianska poskytovali mýty a historické postavy starovekého Ríma bohatý materiál.
Leda a labuť, Zrodenie Venuše a ďalšie bájky poskytovali vhodné zámienky na ukazovanie sympatických aktov. Všetky aspekty vedy a sekulárneho humanizmu sa uplatnili pri vytváraní veľkého diela známeho ako renesancia.
Tieto klasické hodnoty odovzdali Da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564), Tizian (1485-1576) a ďalší.
V Európe počas 19. storočia existovali hnutia, ktoré mali uniknúť excesom z obdobia baroka a rokoka a vrátiť sa ku klasickej jednoduchosti. Neoklasicizmus bol v Európe formalizovaný ako odnož akademického umenia a populárne postavy minulosti boli opäť zastúpené prevažne nahými modelmi, ako napríklad „ Psyche “ od Paula Thurmana.
Orientalisti mohli bez výčitiek vystavovať nahé alegorické postavy v bujnom exotickom prostredí. Odaliska alebo háremová konkubína bola obľúbeným predmetom. Taktiež v 19. storočí dohnalo klasicizmus do extrému anglické hnutie nazývané prerafaeliti.
Aj keď im striktné dodržiavanie renesančných štýlov dlho nevydržalo, ich diela mali veľký vplyv na zlatý vek ilustrácie.
Prvé americké vplyvy v časopisoch a tlačenej ilustrácii zahŕňali Howarda Pyla (1853-1911), jeho Brandywine School a študentov ako NC Wyeth (1882-1945), Harvey Dunn (1884-1952), Frank Schoonover (1877-1972) a Maxfield Parrish (1870-1966). Dean Cornwell (1892 – 1960), John La Gatta (1894 – 1976) a Andrew Loomis (1892 – 1959) hrali tiež dôležité úlohy v časopiseckej a reklamnej ilustrácii. Hnutie Art and Craft a Decorative Art Nouveau v Európe tiež prispelo k umeniu a štýlom tej doby .
Načo je umelecké dielo, keď ho môže vidieť len pár privilegovaných?
Stredovek ponúkal iluminované rukopisy, prístupné len bohatým mecenášom. Ani rozvoj tlače nedemokratizoval ilustráciu pre malý rozsah a prácnosť výroby grafiky. Priesečník ekonómie a technológie za posledné dve storočia zlepšil prostriedky šírenia.
Litografia bola vynájdená koncom 18. storočia. Zrod fotografie čoskoro potom priniesol nové tlačové techniky a prijatie ofsetovej metódy na začiatku 20. storočia umožnilo väčšie, rýchlejšie a kvalitnejšie tlačové úlohy. Akonáhle boli tlačené materiály sprístupnené širokému publiku, hovorí sa, že zlatý vek ilustrácie začal.
Pozlátený vek je vhodne umiestnený medzi roky 1880 a 1920, hoci niektoré argumenty ho možno datovať od konca občianskej vojny po druhú svetovú vojnu..
Rozvoj vysokorýchlostnej ekonomickej tlače a nárast gramotnosti umožnili vybudovať si značné publikum pre jediné v tom čase dostupné formy masovej komunikácie: knihy, noviny a časopisy.
Vydavatelia a neskôr reklamné agentúry súperili o služby týchto umelcov, napríklad Normana Rockwella (1894 – 1978), ktorý dokázal vytvoriť nezabudnuteľné obrázky pre masovú spotrebu, často vo veľmi krátkom čase.
Po vojne bol realistický koniec spektra ponechaný fotografiám rôznej kvality. Pri takom pretlaku časopisov, ktoré treba zaplniť, je nedostatok šikovných fotografov a atraktívnych modeliek. Umelecký svet predbehli abstraktní impresionisti, štýl, ktorý nie je kompatibilný so žánrom pin-up!
Ak môžeme povedať, že umenie je zrkadlom spoločnosti, pin-up zaujíma osobitné čestné miesto v modernom umení, najmä v druhej polovici 20. storočia.
Predtým Duchamp a dadisti skúmali koncept toho, čo tvorí umenie. Obraz fajky, „ fontána “ z pisoára a ďalšie diela spochybňovali úlohu, ktorú umelec zohrával vo vzťahu k svetu okolo neho.
Provokatívne obrázky, používané najmä v reklame, stáli na hrane medzi sexom a obchodom. S nárastom spotreby, najmä po druhej svetovej vojne, bola ikona nosnej rakety obzvlášť zrelá na lampotage.
Revolúcia v ľudovom umení (pre ľudí) sa začala . Inšpiráciou od atavistických postáv ako Marilyn Monroe alebo anonymného sexsymbolu sa realita spracováva a balí
Pozrite si top 15 najkrajších šiat Marilyn
Keďže diela týchto umelcov sú vystavené v múzeách, galériách a knihách na konferenčných stolíkoch, neprejdú striktne testom označenia za sériovo vyrábaný pin-up. Ich samotná existencia však dokazuje, aký trvácny je pin-up model.
Viacerí súčasní umelci ako Nagel, Kacere a Koons navyše znovu potvrdzujú, čo to znamená prevziať kontrolu nad svojimi médiami a použiť fotorealistický alebo maliarsky prístup.
Pozrite si všetky Marilynine obrazy!
Moderné predchodky tohto pin-upu možno vysledovať až k Gibson Girl v Amerike, ktorá debutovala v roku 1887, a secesným plagátom Alphonsa Muchu a Julesa Chereta v Európe. Prototyp pohľadnice z 19. storočia, Raphael Kirchner , pomohol vytvoriť formát „ pekné dievča “.
Bežné populárne umenie, ako napríklad Psyche in the Mirror of Nature “ Paula Thumanna , prvýkrát videné vo vydaní Munsey , sa tiež stalo prijateľným pre verejnosť.
Nápoje White Rock to potom prijali ako svoju ochrannú známku a v roku 1947 sa skromná psychika zúčastnila večierkov hore bez! Gibson Girl nasledovali dve glamour ikony , tie od Howarda Chandlera Christyho a Harrisona Fishera.
Na prelome storočí bol kalendár najbežnejšou formou pin-up materiálu, najmä rané formáty „ glamour girl “ Angela Astiho. V roku 1913 bol kontroverzný akt Paula Chabasa „ Septembrové ráno “ cenzurovaný Newyorskou spoločnosťou pre potláčanie zlozvyku.
Napriek tomu bol obraz neskôr vytlačený na státisíce kalendárov, ako aj na bonboniéry, pohľadnice a podobne. Obdobie Art Deco tiež urobilo úctyhodné každé umenie s romantickou nahotou, ako napríklad umenie Mabel Rollins Harris, Maxfield Parrish a Hy Hintermeister.
V 20. rokoch 20. storočia vrcholila zlatá éra ilustrácie. Nový filmový priemysel podporil záujem verejnosti o časopisy venované ich celuloidovým hrdinom. V roku 1800 mohol byť pohľad na obnažený členok ženy považovaný za škandalózne.
Porovnajte to s očividne sexuálnymi Dievčatami burcujúcich dvadsiatych rokov Enocha Bollesa , Georgea Quintanu a Earla K. Bergeyho o generáciu neskôr! Podobne korporácie a reklamné agentúry súťažili o služby talentovaných umelcov, aby vytvorili identity, na ktoré by publikum reagovalo.
Jednou z veľkých ikon predvojnovej americkej reklamy bol muž v tričku so šípom, ktorého brilantne reprezentoval JC Leyendecker . Hoci je Leyendecker známy najmä svojimi zobrazeniami mužov, mal hlboký vplyv na populárnych ilustrátorov, ako je Norman Rockwell a mnohí ďalší, ktorí ho nasledovali.
Zatiaľ čo populárna kultúra hltala svoje voyeurské fantázie zakázané v bulvárnych časopisoch a neskôr v paperbackoch, ďalší trend začal legitimizovať pin-up ako serióznu formu umenia: luxusné periodiká ako Esquire (hlavný predchodca Playboya), Cosmopolitan, The Saturday Evening Post a ďalšie ponúkali vyššie ceny za obočie.
Zobrazenia ženskej podoby v štýle Art Deco sa považovali za dostatočne vkusné na to, aby boli zahrnuté do týchto časopisov. Alberto Vargas je šikovná postava, keďže vidíme, ako sa jeho štýl vyvíja od plachého k explicitnejšiemu. Barometrom trendov v rámci pin-upov je aj to, že začínal v Esquire a skončil v Playboyi.
Zatiaľ čo Vargas zdokonaľoval koncept stredového záhybu, jeden z jeho súčasníkov hľadal miesto s ešte vyšším profilom, miesto superstar komerčného umelca.
George Petty pracoval pre Esquire (Vargas ho nahradil po spore o plat), ale o „ Petty Girl “ sa hovorilo v meste od 30. do 50. rokov 20. storočia publikum. Do povedomia verejnosti sa zaryla natoľko, že o nej, fiktívnej airbrushe ikone, vznikol aj film.
Počas druhej svetovej vojny, pin-up girls sprevádzali GI vo forme fotografií filmových hviezd ako Betty Grable a Rita Hayworth . Vargasove pin-upy boli tiež široko videné v kasárňach a ako delostrelectvo letectva.
Spoločnosť Louis F. Dow Calendar Company navyše vyrobila špeciálne pin-up brožúry vytvorené ich umelkyňou Gillette Elvgren na zasielanie do zahraničia. Vyskúšajte napríklad vojenské pin-up súpravy Collector's Press.
Po vojne Christian Dior predstavil svoj „ nový vzhľad “, vojnové obmedzenia na luxusné predmety, ako sú nylonové pančuchy, boli zrušené a spodná bielizeň sa nakoniec zmenila na dva samostatné kusy, podporné hrdlo a puzdro.
Spoločnosť sa posunula za hranice androgýnnych a ekonomicky depresívnych 30. rokov 20. storočia do novej éry prosperity. Posun smerom ku komercializácii bol v plnom prúde.
Ak by sa na predaj produktu dalo použiť pekné, zdravé dievča, prečo nie spodné dievča, ktoré sa predvádza skromne (ale stále je to „ dobré dievča “ – nie je to jej chyba, že jej hravé šteniatko prestrelilo sukňu cez hlavu!) Ak za výbuch krásnych vibrujúcich džbánov je zodpovedný ktokoľvek, je to chicagský umelec Haddon Sundblom .
Svieža olejová technika Sundblom ovplyvnila zoznam dôležitých pin-upov. Najznámejším študentom bol Gil Elvgren, ktorý pracoval v reklamnej agentúre Sundblom's Stevens-Gross po boku takých významných remeselníkov ako Al Buell, Harry Ekman, Bill Medcalf a Joyce Ballantyne.
Ich technika použitia hrubých vrstiev farby na dosiahnutie tepla a jasu bola nazvaná „ majonézová škola “. Ďalšími potomkami tohto štýlu svetelnej ilustrácie sú Donald " Rusty " Rust, Art Frahm, Peter Driben, Edward D'Ancona, Edward Runci, Vaughan Alden Bass, Al Brule a Pearl Frush.
Okrem národných účtov pre špecifické produkty a služby existovali aj ďalšie úrodné trhy pre plagáty. Brown & Bigelow sa napríklad považuje za spoločnosť „ spomienkovej reklamy “.
Vyrábajú kancelárske potreby, hracie karty a kalendáre, z ktorých mnohé sú navrhnuté tak, aby ich vytlačili malé podniky a následne ich distribuovali ako propagačné akcie. Zamestnávajú niektoré z najlepších talentov na navrhovanie generických a odvetvovo špecifických umeleckých diel.
nenápadné produkty , snažia sa takýmito produktmi neodcudziť svoju konzervatívnu alebo náboženskú klientelu.
Brown & Bigelow tiež podporovali niekoľko štýlov pin-up. Okrem realistických a priamych olejomalieb Elvgrena a iných používajú aj pastely, ako napríklad Rolf Armstrong, Earl Moran, Billy de Vorss a Zoe Mozert . Sú pôvodcami žánru „ skicár “, ktorý vytvoril Earl MacPherson a úspešne ho používajú Ballantyne, TN Thompson , Fritz Willis , KO Munson , Freeman Elliot , Ted Withers a ďalší.
Playboy vzbĺkol so stredovým skladom Marilyn Monroe z roku 1953 . Dovtedy to bol predovšetkým Esquire, ktorý poskytoval príležitosti generácii pin-up umelcov, vrátane Ben-Hur Baza , Ernesta Chiriaku , Mikea Ludlowa a J. Fredericka Smitha . Napriek tomu, že Esquire už predtým uvádzal fotografie, tieto nikdy neobsahovali zjavnú nahotu.
Zaujímavou poznámkou o pop-artovom hnutí 60. rokov je práca Mela Ramosa , ktorý skombinoval nahé pin-up s rozpoznateľnými firemnými obrázkami a vytvoril tak satirickú zmes tvarohového koláča a komercializmu.
Ďalším moderným umelcom, ktorý stojí za zmienku, je Patrick Nagel, ktorý tragicky zomrel na začiatku svojej sľubnej kariéry. Hoci Nagelova tvorba má chladnú estetiku drevených dosiek a nepozýva diváka do realistického zobrazenia, skutočnosť, že jeho originálne maľby a maľby jeho moderných súčasníkov dosahujú neuveriteľné ceny, svedčí o súčasnom postoji k téme špendlíka. - ako forma moderného umenia.
Zavedenie explicitných pánskych časopisov (Penthouse predstavil svet ochlpenia v roku 1970) spôsobilo, že tieto nevinné zobrazenia pôsobili kuriózne a staromódne. Fotografovanie bolo rýchlym a jednoduchým spôsobom, ako uspokojiť tlak mesačných termínov.
Zdá sa, že dnešné sexsymboly pozostávajú z prebalených tínedžerských senzácií, silikónových kvázi pornohviezd a anorektických „ supermodeliek “.
Moderní pin-up ako Olivia de Berardinis, Hajime Sorayama, Carlos Cartagena, Jennifer Janesko, Alain Aslan a John Kacere obrátili svoju víziu k fantasy alebo fotorealistickým fetišistickým témam a chýba im nevinnosť ich predchodcov. (Mnohí sa tiež špecializujú na airbrushing, techniku, ktorá môže zanechať chladný, tvrdý a neprirodzený vzhľad).
Stále existujú takí, ako Dave Stevens, ktorí nezabudli, ako nakresliť dobré dievča v zlej situácii bez toho, aby nám ukázali všetky anatomické detaily svojich predmetov.
Musíme poďakovať Davovi, nielen za vytvorenie postavy Rocketeera , ale aj za oživenie záujmu o skvelú pin-up fotku z 50-tych rokov, Bettie Page. Máme tiež obzvlášť radi niektorých moderných európskych ilustrátorov, ako je Milo Manara . (Je tu aj Eric Stanton , ktorý nám dal zlé dievčatá v zlých situáciách, ale je opakom tvarohového koláča!)
Pripomienky sú schválené pred zverejnením.
