Váš košík je prázdny
Vždy sa bude veľa diskutovať o najlepšom období pre kinematografiu. Za svoje dva centy s veľkou istotou poviem, že najlepším obdobím v histórii kinematografie boli 70. roky.
Počas tohto desaťročia určite došlo k prechodu, vďaka ktorému pokračovala kinematografia konca 60. rokov až do zrodu trháku, ako ho poznáme dnes.
70. roky by sme takmer mohli rozdeliť do dvoch kategórií, aj keď spomeniem aj podkategórie ako obdobie Blaxploitation. Na jednej strane sa režiséri začali čo najviac vzďaľovať od tradičného hollywoodskeho výrobného kódu.
Nájdite najlepšie pin-upy z 50. a 60. rokov !
Hranice sa posúvali a optimizmus vystriedala hlboko pesimistická práca. Nie všetko malo šťastný koniec. Veci boli čoraz temnejšie, čo odrážalo ťažké obdobie v sociálnej histórii, keď sme sa presunuli z obdobia občianskych práv do obdobia Nixona, Vietnamu a ekonomického boja na Západe. V konečnom dôsledku by sa veci posunuli od napätia na Ďalekom východe k napätiu s Ruskom.
Posledná svetová vojna bola ešte relatívne nedávna a násilné konflikty na konci 60. rokov a pocit nepokoja, ktorý tieto konflikty sprevádzal, spôsobili, že toto obdobie bolo znepokojujúcim a znepokojujúcim obdobím spoločenských dejín. Ako vo všetkom, aj toto sa odráža v kine.
Niekedy to môže fungovať niekoľkými spôsobmi. Buď sa prikláňa k sociálne reflektívnej kinematografii alebo viac k eskapistickej kinematografii a koncom 70. rokov sme zaznamenali prechod od prvej k druhej.
Začiatkom 70. rokov tieto odvážnejšie filmy a nová vlna sviežich a povzbudivých režisérov, akými boli Francis Ford Coppola a Martin Scorsese , ponúkali často strohý, no elegantný výber filmov.
Rovnako skupina mimoriadne nádejných hercov (a herečiek) ako Robert De Niro, Al Pacino, Dustin Hoffman, Jack Nicholson, Meryl Streep a Harvey Keitel by začala viesť cestu v nahrádzaní zlatistých hollywoodskych hviezd. Forma Cary Grant atď. Budú pokračovať v budovaní cesty, ktorú niekto ako Marlon Brando začal raziť.
Metodický prístup sa v tejto dobe stane oveľa bežnejším a pevne zavedie odvážny a odvážny prístup pre budúcich hráčov. Podobne, v komédii, fyzické vyvádzanie Jerryho Lewisa nahradili neurotické úvahy režisérov ako Woody Allen a Albert Brooks . To, čo v poslednej dobe poznáme ako mumblecore, vo veľkej miere čerpá z diel Allena atď.
Bez toho, aby som zachádzal do prílišných podrobností o tom, ako tieto filmy fungovali, pretože každý film, ktorý by som mohol vymenovať, stojí sám o sebe za knihu teoretizácií, je samozrejmé, že množstvo klasickej kinematografie, ktoré vzniklo v tomto desaťročí, je ohromujúce.
Áno, bolo by až príliš jednoduché ukázať prstom na dvoch krstných otcov a označiť ich za vrchol kinematografie. Sú to nepochybne majstrovské diela. Vieme prečo. Tak sa im budem vyhýbať. Ich povesť ich predchádza.
Držiac sa Coppoly, budem hovoriť trochu o klasickom príklade filmu, ktorý dokonale stelesňuje prístup ku kinematografii zo 70. rokov. Bol aktuálny, nútil k zamysleniu a bol temný. Bol to aj príklad jedného z najnešťastnejšie umiestnených filmov v režisérskom životopise v histórii.
Tento film nemohol byť umiestnený horšie ako bol, keďže samotné umiestnenie videlo film vtiahnutý do čiernej diery. Bolo to úplne zatienené tým, čo tomu predchádzalo a čo nasledovalo.
Toto je The Conversation, minimalistický, jednoduchý, odstrihnutý film, ktorý bol vložený medzi prvé dva Coppolove grandiózne filmy Krstný otec. The Conversation je sám o sebe geniálny film. Je to majstrovské dielo. Pútavé, inteligentné, výnimočne napísané a zvláštnym spôsobom pôsobí ako dodatok. Zdá sa, že vypĺňa čas.
Vypĺňa medzeru medzi gangsterskými eposmi. Od každej drahej a prepracovanej výpravy, od naštudovania a úpravy Krstného otca až po nádherne jednoduché zarámovanie a nehybnosť Rozhovoru.
Tento film si zaslúži byť v top 100. Dobre, možno nemá ikonický dizajn výnimočného gangsterského dua Coppola (tretiu časť nebudeme spomínať), ale Gene Hackman podáva jeden zo svojich najintrospektívnejších a najefektívnejších výkonov, v r. film s vynikajúcim zvukovým dizajnom a vzrušujúcim zobrazením nervového zrútenia v dôsledku paranoje.
Nemôžem dostatočne zdôrazniť tých, ktorí to nestihli, ale The Conversation si určite musíte pozrieť.
Coppola ukončil dekádu rozľahlým vojnovým eposom, ktorý je štylisticky protikladom k priamočiaremu prístupu, ktorý použil v spomínanej Hackman
Apocalypse Now bola kľukatá skúška. Martina Sheena to takmer stálo život. Coppola sa k tomu postavil perfekcionisticky. Každý obraz každej scény je umenie. Je to úžasný film s nápadnými vizuálmi, ktoré sa nádherne pohrávajú s pochmúrnou hrôzou toho, čo v skutočnosti zobrazuje.
Všetko od rozsiahlych, vizuálne oslnivých scén až po intimitu desivého, no intenzívne pohlcujúceho predstavenia Marlona Branda je geniálne dielo definujúce žáner.
Ak je niečo, čo dokonale stelesňuje štandard 70. rokov v porovnaní s ostatnými, je to Coppolov životopis. Počas 80-tych rokov odviedol skvelú prácu (milujem Rumble Fish), ale nič také ako sága o Corleone, jeho epos Nam alebo dokonca The Conversation.
Scorsese sa pustil do Mean Streets, surového a štýlového gangsterského filmu, ktorý ukázal oveľa menej romantizované a moderné (v tej dobe) zobrazenie...dobre...podlých ulíc.
Sedemdesiate roky boli obdobím surového a experimentálneho Scorseseho. Prichádzal veľký moment a do istej miery aj jeho nervózna a kreatívna živosť, ktorú dosiahol na konci dekády s Raging Bull.
Začiatkom 80. rokov zdokonalil svoje remeslo a o desať rokov zrežíroval majstrovské dielo v Goodfellas . Jedným z jeho najštýlovejších a najintrospektívnejších filmov je však Taxikár .
Je to režisér na vzostupe, plný nových nápadov, trúfalosť a inštinkt. De Niro bol fascinujúci. Takmer 90% toho, čo robí jeho výkon tak strhujúcim, je vnútorné. Travis Bickle vťahuje divákov, vyžaduje si našu pozornosť a interpretáciu.
Film sa nepodobá ničomu, čo odvtedy Scorsese urobil. Nakoniec to bolo aj včas. Bol to atypický film 70. rokov a romantické zobrazenia New Yorku sa do značnej miery vytratili, nahradili ich filmy ako Taxikár. Pozri tiež LA, Chicago a San Francisco. Filmári teraz ukázali, čo sa dialo v zákulisí.
Aj v dobovom filme bolo všetko veľmi moderné. Čínska štvrť sa napríklad hrala ako starý čierny gumový strom, no zo všetkého v nej (geniálne) kvapkal pesimizmus 70. rokov.
Táto éra nebola len o svetliciach a veľkých vlasoch, ani zďaleka nie, a už vôbec nie vo filme. Jack Nicholson sa pevne etabloval v novej vlne, zatiaľ čo Roman Polanski sa ako režisér začínal presadzovať aj mimo Európy (a predtým sa presadil niečím vlastne menej chutným).
Film, ktorý je tak dobrým príkladom scenára (Robert Towne), ako môžete vidieť, je nepopierateľne zlovestný a nevyhýba sa ničomu, čo zobrazuje, či už ide o korupciu v korporáciách, políciu alebo incestné znásilnenie.
Keď po jednom z najtemnejších a najdojímavejších záverov filmu zaznejú nesmrteľné záverečné slová „ It's Chinatown “, divák je zlomený, ale uchopenie, ten strhujúci a vášnivý stav sledovania sa uvoľní. Čínska štvrť, podobne ako väčšina filmov tej doby, zostane s vami.
Môžete si pozrieť celý rad ťažkých, temných a silných filmov z tej doby, od veľkých až po nízkorozpočtové. The French Connection, Marathon Man , nádherne surové a viscerálne Badlands.
Rovnako, keď uvidíte film ako All The Presidents Men , ukazuje to, že tvorcovia filmu sa neboja bezprostredného príbehu. Zaoberali sa tu a teraz, nenechali rany, aby sa najskôr zahojili.
Existuje teda skupina vychádzajúcich hviezd a režisérov, ktorí sú priekopníkmi nových a oživujúcich štýlov. No medzitým stále pracovali etablované hviezdy a režiséri.
Brando , ktorý prepísal pravidlá hry v 50. rokoch, stále produkoval ikonické predstavenia pre Coppolu. Sidney Lumet , režisér, ktorý inšpiroval mnohých začínajúcich režisérov 70. rokov (vrátane FFC a Scorseseho), stále produkoval niektoré zo svojich najlepších diel, ako napríklad Dog Day Afternoon a Serpico (ktoré nevyvolali vlny v ich reprezentáciách sociálnych nepokojov a inštitucionálna korupcia).
Táto éra bola kľúčovým obdobím aj v exploatačnej kinematografii. Do arény vstupujú režiséri ako Michael Winner (Death Wish) a Abel Ferrara Ich kino bolo nedbalé, trochu košaté, ale zvláštne bystré.
Medzi troskami Death Wish je nejaký výrečný spoločenský komentár. Nehovorí len o mestskom prostredí American City, ale aj o západnej spoločnosti ako celku tej doby. Toto je film, ktorý by sa dal rovnako ľahko nakrútiť a zasadiť do Londýna.
Skutočne, ak sa pozriete na temný a zadumaný svet Get Carter (Mike Hodges), Briti sa určite zdalo, že chcú odísť od romantizovaných zobrazení mestského života. Ak figúry ako Coppola roztrhali tradicionalizmus, ako strnulé tvary streľby, trojbodové osvetlenie atď. Bezdôvodne tiež posúvali limity hodnotiacej komisie.
Bolo to obdobie, keď boli pornografické filmy veľmi bežné. Hollywoodsky produkčný kód bol v plameňoch. Všetci posúvali úrovne vkusu a slušnosti a skúšali šťastie. Deep Throat, Debbie Does Dallas a ďalší.
Zároveň sme videli silné černošské hnutie so vzostupom kina . Zrazu sa objavila populácia, s ktorou sa predtým nepočítalo.
Samozrejme, prispelo k tomu hnutie za občianske práva. Nebolo to len atypické štandardné publikum (v Hollywoode často považované za bielych mužov a nanajvýš biele ženy), ktoré požadovalo realistickejšie a surovejšie kino, ale aj menšinové publikum požadovalo niečo pre seba.
Zatiaľ čo Pacino a De Niro atď. robili svoje veci (s ich vlastnou osobitou taliansko/americkou identitou), videli sme hviezdy ako Richard Roundtree , Fred Williamson , Pam Grier a Jim Killy hviezdiť v kolekcii módnych, cool, postojov inšpirovaných exploatačných filmov.
Či už to bol Shaft , Coffy alebo Foxy Brown , tieto filmy neboli úplne realistické. Boli to v podstate komiksové filmy s citrónovým odpadovým nádychom.
V niektorých ohľadoch boli tieto filmy spôsobom, ako obísť tradíciu a dokonca aj hollywoodsku novú vlnu (v ktorej sa často začali objavovať čierne postavy ako súčasť zločineckých gangov atď.)
To všetko ukazuje, aká úžasne eklektická bola americká a britská kinematografia. Zároveň tu bolo veľa experimentálnej kinematografie.
Ľudia sa vzďaľovali od štúdiových systémov. Kolektív absolventov filmových škôl natáčal vlastné nízkorozpočtové filmy a nachádzal odrazové mostíky pre väčšie diela (Scorsese, Ferrara, FFC atď.).
Ľudia ako Terrence Malick alebo John Cassavetes boli veľmi nezvyčajní svojim štylistickým prístupom a spôsobom rozprávania príbehov. Najmä Cassavetes mal veľmi surový štýl, ale vo všetkom, čo robil, bola pozorná pravda.
Zaujímavá kinematografia sa samozrejme neobmedzovala len na Západ. Ale do istej miery jednoducho dobieha to, čo už urobila východná kinematografia a Európa.
Medzitým, napriek napätiu, východoeurópska kinematografia začala priťahovať pozornosť v Spojených štátoch. V skutočnosti sa divácke ocenenie svetovej kinematografie stáva čoraz vnímavejšie a otvorenejšie širším vplyvom.
Andrej Tarkovskij krásne spojil umenie a estetiku fotografie s pohyblivým obrazom. Vydláždil cestu skupine ruských a východoeurópskych režisérov. Veľkú časť skupiny už prevzala francúzska kinematografia; Americká kinematografia bola teraz, koncom 50. rokov, hlboko v 60. rokoch, zatiaľ čo experimentátori ako Godard pokračovali v solídnej práci.
Ako som povedal, mohol by som venovať celé články každej spomenutej osobe, ale nie som si istý, či má internet kapacitu na moje táraniny. Skok zo svojich krajín na hollywoodsku slávu by urobili aj spomínaní Polanksi a Miloš Forman.
Hororové filmy spôsobili revolúciu v ich štýle. Preberajú semená ušité postavami ako Hitchcock alebo Michael Powell (Peeping Tom). Štylistické prístupy sa posúvajú a hranice sa posúvajú v oblasti video sledovania, farieb a úprav.
Nakoniec sa veci stávajú čoraz temnejšími (satanskými), desivými alebo krvavými. Mali sme filmy Exorcista, Rosemary's Baby, The Omen a potom filmy Giallo, ktoré k nám prišli z Talianska . Dario Argento s elektrizujúcimi hororovými filmami ako Deep Red a Suspiria , hnutím kreatívnych, hranice a neobmedzených režisérov.
Koncom 70. rokov John Carpenter a prepísal pravidlá slasheru, čo viedlo k sérii napodobenín a franšíz počas 80. rokov.
Ako som už spomenul, ku koncu desaťročia sa veci postupne vyjasňovali, keďže diváci teraz potrebovali trochu úniku. Zrazu sme videli nádej a dobro.
Sem tam trocha fantázie. Od Dirty Harry , Deliverance a Don't Look Now , až po filmy ako Rocky, Blízke stretnutia tretieho druhu , Grease a samozrejme Star Wars . Dnes sa filmári stále viac snažia získať príjmy z pokladníc, než aby spochybňovali intelektuálne alebo sociálne svedomie verejnosti.
Ešte v 80. rokoch bol mix, ale krajina sa určite menila smerom k fantasy. Či už ide o outsiderské príbehy alebo vesmírne dobrodružstvá. Realitu post-Nixon-Namovej éry bolo čoraz ťažšie asimilovať. Ľudia chceli vidieť realitu, ale ju aj žili. Potrebovali niečo iné.
Napríklad v niekom ako Rocky Balboa to ukázalo určitú nádej. Že aj v týchto špinavých uliciach pre obyčajného človeka bola šanca na niečo väčšie.
šírku pásma blikajúceho mýtu oveľa viac, spýtam sa vás oboch, aké sú vaše obľúbené filmy zo 70. rokov a skutočne, existuje lepšia éra pre kinematografiu?
Stačí si vygoogliť zoznam filmov zo 70. rokov a zistiť, aký bol výnimočný (celosvetový) výstup tohto desaťročia. Nemyslím si, že ju dokážeme prekonať.
Nájdete tu aj našich 100 najlepších filmov natočených v New Yorku zo všetkých období!
Pripomienky sú schválené pred zverejnením.
