Váš košík je prázdny
Hip-hop je od začiatku o rozprávaní príbehov. Rovnako ako zvuk pohybu bol vytvorený kreatívnym opätovným použitím existujúcej hudby, úspech MCs v tomto žánri bol založený na ich ochote prelomiť staré formy a použiť črepy, aby vytvorili nový štýl osobného vyjadrenia.
Rapperi používali slovné hračky, opakovania a metafory na rozprávanie temných, násilných, romantických alebo nádejných zážitkov, pričom sa prezentovali ako hrdinovia, svedkovia alebo vidiaci.
Ale vzhľadom na to, že hudobný priemysel historicky marginalizoval príspevky žien, je ľahké považovať hip-hop za mužský klub.
V priestore, kde sú ženy vo väčšine prípadov prezentované ako výboje alebo grécky refrén bez tváre, pričom ich vlastné príbehy sú do značnej miery ignorované, vládnu texty o násilí, sexe, vychvaľovaní a mužnosti.
Ale v začiatkoch žánru, keď sa kritici stále vysmievali hip-hopu ako prechodnému módnemu trendu, ženské raperky začali budovať impozantný kus biológie žánru, úprimne popisovali svoje interpretácie a skúsenosti zo sveta, v ktorom žili. .
Všetky mali výrazné variácie v štýle, prúde a lyrickom obsahu, ale to, čo mala každá žena spoločné, bol divoko nezávislý hlas a schopnosť zostať sama sebou dôsledne a zvučne.
Objavte zrod hip-hopu v Spojených štátoch !
Prvá sólová rapperka, ktorá vydala svoj vlastný album, MC Lyte's Lyte As A Rock, bola vydaná v roku 1988. Lyteho plynutie, lyrická precíznosť a odmietnutie autocenzúry rýchlo pritiahli pozornosť priemyslu.
Scénu v jej počiatkoch opísala ako súťažnú a založenú na zručnostiach, no nie bez rodovej zaujatosti.
"Možno boli časy, keď mi promotéri nechceli zaplatiť toľko, koľko som si zaslúžil. V zostave ma nechceli zaradiť tam, kde si moje piesne zaslúžia. Ale nič z toho ma neovplyvnilo do takej miery, aby som toho bol schopný. Možno sa vyskytli neúspechy, ale nikdy som nepripustil, aby ma veci dostali".
V roku 1993 bola " Ruffneck" nominovaná na Grammy za najlepší rapový singel, čím sa MC Lyte stala prvou ženou MC nominovanou na Grammy. V posledných rokoch samotná Lyte vyzvala na obnovenie kategórie „ sólo ženského rapu “ a povedala, že „ nemať ženskú perspektívu ničí [hip-hop] kultúru “.
Queen Latifah bola súčasťou legendárnej skupiny Native Tongues v oblasti New Yorku, s umelcami ako Jungle Brothers, De La Soul a A Tribe Called Quest, a bola jednou z prvých hip-hopových rapperiek.
Kolektív Native Tongues bol známy svojim spoločensky angažovaným a prevažne pozitívnym lyrickým obsahom, no Latifah si urobila meno tým, že hovorila o problémoch v živote čiernych žien.
Piesne ako „ Ladies First “ a „ UNITY “, ktoré sa zaoberali domácim násilím, pouličným obťažovaním a potrebou vytvárať koalície medzi ženami, urobili z rodáčky z New Jersey silný hlas pre zmenu.
Monie Love a Queen Latifah, jedna z Native Tongues , sa stali rýchlymi priateľmi po tom, čo Latifah a Native Tongues cestovali do Spojeného kráľovstva, kde sa na koncerte stretli s britským rapperom, ktorý robí hluk v undergrounde tejto krajiny. scéna už roky.
Love sa nakoniec pripojila k Native Tongues v New Yorku, kde spolupracovala s Latifah na „ Ladies First “ a vydala svoj vlastný album, produkovaný Afrika Baby Bam. Piesne ako „ Monie In The Middle “ a „ RU Single “ slúžili na vyjadrenie očakávaní a predsudkov o čiernych ženách vo vzťahoch spôsobmi, ktoré boli úskočné a chytré, bez obetovania toku.
Keď Cheryl James a Sandra Denton spojili svoje sily v roku 1985, veľká časť nahrávacieho priemyslu stále verila, že hip-hop je módna záležitosť. Volajú sa Salt-N-Pepa a vydali " The Showstopper ", reakciu na hit Douga E Fresha " The Show ".
Toto duo oblečené v krátkych šortkách a obtiahnutých košeliach bolo majstrami sexuálnej revolúcie 90. rokov s pesničkami ako „ Push It “, „ Do You Really Want Me “, „ Let's Talk About Sex “ a „ Shoop “ Salt-N-Pepa bola otvorená a úprimná, pokiaľ ide o ich túžby a sexualitu, pričom požadovala rešpekt, kázala feministické hodnoty a vystupovala proti útokom a diskriminácii.
Môžete tiež nájsť všetky naše blogové články o americkej hudbe .
Bahamadia, bývalý producent, bol jedným z prvých prominentných filadelfských MCs, ktorí sa pripojili k rapovej hre po inšpirácii rappermi Salt-N-Pepa a Lady B.
S veľkou lyrickou obratnosťou a plynulým a neochvejným podaním sú verše Bahamadia menej pôsobivé ako verše jeho súčasníkov, no nie sú o nič menej verbálne bystré.
Jej debutový album, Kollage, vydaný v roku 1996, bol okamžitou klasikou a vôbec prvým LP, ktoré bolo koprodukované a napísané výlučne ženskou MC. Album je nabitý klamlivo jednoduchými beatmi, ktoré odhaľujú ich zložitosť, keď sa prelínajú, pod, okolo a cez textúrované melódie, a je teplý a svieži, plný jazzových a soulových vplyvov, ktoré sa stali synonymom filadelfského zvuku.
Foxy Brown, jeden z najvýraznejších hlasov rapu, vtrhol na scénu vo veku iba 15 rokov a prvýkrát sa objavil na albume LL Cool J Mr Smith, kde rapoval na remix „ I Shot Ya “. V roku 1996 podpísala zmluvu s Def Jam, v tom istom roku sa objavila s Lil' Kim, Total a Da Bratom na remixe Bad Boy k skladbe „ No One Else “.
Bol to tiež rok, keď vyšiel jeho debutový album Ill Na Na. Recenzie boli zmiešané, ale predaj Foxy bol silný a „ Get Me Home “ bol vzácny rádiový hit, ktorý trval desaťročia. Rovnako ako Lil' Kim, Foxy bola úprimná a explicitná o svojej sexualite a túžbe, pričom si vyžadovala - a vyžadovala - rešpekt.
Môžete tiež nájsť článok o backpackerz o priekopníkoch amerického rapu !
Od chvíle, keď kritici prvýkrát zazreli Lauryn Hill na albume The Fugees z roku 1994, Blunted On Reality, bola oslavovaná ako hviezda.
Sám jeho krajan Wyclef Jean to priznal vo verši The Score z roku 1996: " Časopis povedal, že dievča malo ísť sólo/Chlapci by mali prestať rapovať/Zmiznúť ako Menudo ."
Hill sa vydal na sólovú dráhu a v roku 1998 vydal knihu The Miseducation Of Lauryn Hill, ktorá sa dočkala popularity a uznania u kritikov. Hill sa miešal s neo-soulovými zvukmi so silnými feministickými textami a ponoril sa do komplikácií spojených so ženskosťou, materstvom, černoškom a svetom hudby.
Hity ako „ Doo Wop (That Thing) “, „ Všetko je všetko “, „ Lost Ones “ a „ Ex-Factor “ znejú aj dnes rovnako sviežo a presvedčivo, ako keď boli vydané. Hill nevydal album od kompilácie z roku 2007, no zostáva nenahraditeľným hlasom v kánone rapperiek.
Ženu, ktorá rapovala „ šašovia jedia moje pu__y, zatiaľ čo ja pozerám karikatúry “, netreba predstavovať. Od roku 2005 nevydala veľký štúdiový album, ale Kim zostáva na najvyššej priečke ako jedna z najnadanejších MC oboch pohlaví.
Lil 'Kim postavila sexuálne mravy na hlavu a posunula paradigmu, že žena MC musí byť sprevádzaná mužným vychvaľovaním. Lil' Kim, zahalená do noriek a diamantov, čipky a spodnej bielizne, prijala ženskú sexuálnu estetiku, ktorá držala mnohé ženy v tomto žánri uväznené v úlohe „video šmrncov“.
" Vždy som bola super sexi a ženská ," povedala Kim pre Billboard v roku 2014. " Moja nahrávacia spoločnosť nechápala, že rapperka je sexi ." Mysleli si, že musím vyzerať ako MC Lyte, nosiť tepláky a podobne.“
Namiesto toho, aby sa Lil 'Kim zmenila tak, aby zapadla do formy ženských rapperiek, zdvojnásobila svoju sexualitu a využila ju na to, aby si dala absolútnu moc v mužskom svete, ktorú v mnohých ohľadoch stále potrebovala na získanie moci.
Vďaka jedinečnému vizuálnemu a zvukovému slovníku nie je prehnané povedať, že Missy Elliot, narodená na juhu, zmenila hru. Po rokoch spolupráce s takými ako Jodeci, Ginuwine a Aaliyah vstúpila Elliott do štúdia so svojím priateľom z detstva a dlhoročným spolupracovníkom Timbalandom, aby pracovali na svojom debutovom albume.
Výsledkom, ktorý trval len dva týždne, bol Supa Dupa Fly, ktorý vyprodukoval rádiový hit „ The Rain “. S vynaliezavou slovnou hračkou („ Sedím na kopcoch ako Lauryn “), ktorá pokrýva singel Ann Peeblesovej z roku 1973, a jedným z najinvenčnejších videí v histórii tohto média, „The Rain“ bolo prekvapením a úspechom.
Ďalší Elliottov album Da Real World bol podobne úspešný a jeho tretí album Miss E... So Addictive dal svetu „ Get Ur Freak On “, jeden z najúspešnejších hitov desaťročia. Missyin vzhľad – široké nohavice, kreslené siluety a svetlé farby – pridali komédiu k často hyper-vážnemu hudobnému žánru.
Stála v ostrom kontraste s väčšinou nových komerčných rapperiek, sporo oblečených a hypersexualizovaných, ktoré sa snažili osloviť publikum zložené z mladých mužov. Prostredníctvom svojej jedinečnej vízie vytvorila Missy súbor diel, ktoré upevnili jej pozíciu jednej z legiend modernej hudby.
Erykah Badu vtrhla na scénu s Baduizm z roku 1997 s takou ľahkosťou, že vám bolo odpustené, že ste si neuvedomili, že sa chystá zmeniť hru.
Dômyselne ostnaté, umelecky vybudované lyrické štruktúry a bluesový zvuk s nádychom jazzového funku z nej urobili prvú dámu „ neo soulu “, labelu, ktorý sa len chabo pokúša opísať jej zvuk.
Je mimoriadne ťažké opísať Baduovu hudbu bez toho, aby sme sa uchýlili k frázam skloňovaným v 70. rokoch ako „ tapiséria “ alebo „ potpourri “, ale ešte ťažšie je spomenúť si na iného umelca z akejkoľvek éry, ktorý vlial osobitnú, modernú citlivosť s úrovňou historického bohatstva a odkazov. ktoré Badu prináša do každého projektu.
Prvky soulu, funku a R&B sú brilantne nasadené prostredníctvom rapových rýmov a odkazov na hip-hopovú kultúru. Málokedy sa stane, že na niektorom z jeho diel nenájde svoje miesto žáner. Hudba je vrstvená a polychrómovaná ako samotná žena.
Ak je prefíkaná a vedomá (" You Loving Me "), je tiež zraniteľná a hľadá (" Out My Mind ", " Just in Time "). Je to ona, kto napísal " Tyrone ", možno najpálčivejšiu pieseň, aká sa kedy spievala o tom, ako ju uchmatli chlapské kecy, zatiaľ čo "Green Eyes" zostáva plachou baladou o nebezpečenstve s otvoreným srdcom.
Ak chcete vedieť, ako vyzerá pôda, pozrite sa, čo tam rastie: rodáčka z Queens Nicki Minaj. To je to, čo sa stane, keď predchodcovia z 90. rokov kŕmia váš už aj tak ostrý jazyk, váš ťah a ten druh verbálnej obratnosti ostrej ako žiletky, ktorá núti Kanyeho, aby vám ukázal jeho vlastnú cestu.
Jeho nadvláda nad veršom je absolútna a jeho estetická citlivosť je jedinečná. Ak jej talent nestačil, jej prehľad ju robí ešte impozantnejšou.
Jeho poznámky k teraz už virálnemu videu známemu ako „ klip z kyslej uhorky “ boli dômyselným a uštipačným vyjadrením absurdity dvojitého metra v hudobnom priemysle – ale v skutočnosti na akomkoľvek pracovisku – a jej komentáre o kultúre, ktorá karhá ženy za rovnaké správanie, aké podporuje u mužov, sú zvláštne prezieravé.
Jej raná tvorba sa ukázala ako úspešná a s novou várkou singlov pod pásom („ Changed It “, „ No Frauds “, „ Reret In Your Tears “) sa Minaj podľa všetkého zdá byť na pokraji dlhodobého úspech.
Pripomienky sú schválené pred zverejnením.
